El elenco, integrado completamente por actrices latinas, lleva al escenario de Playcrafters la historia de Josefina Lopez sobre expectativas familiares, imagen corporal, inmigración y las decisiones de las mujeres, del 25 de septiembre al 4 de octubre.
Por Jonathan Turner, Hola America
La próxima producción de Playcrafters Barn Theatre, en Moline, será la conmovedora obra “Real Women Have Curves” (1990), de Josefina Lopez.
La historia se desarrollaba originalmente en una pequeña fábrica de costura en East Los Angeles en 1987, pero fue actualizada para situarse en la actualidad, con referencias a ICE y las redes sociales.
Entre sus temas están las relaciones de género y la experiencia de las inmigrantes latinas. La historia se cuenta desde el punto de vista de Ana —interpretada en Moline por Cristina Gomez—, la empleada más joven y una adolescente mexicoamericana que enfrenta las expectativas de su familia, la confianza en sí misma y la imagen corporal mientras descubre el verdadero significado del amor, la familia y el empoderamiento.
Ambiciosa e inteligente, Ana desea ir a la universidad, pero no tiene el dinero para hacerlo, según una sinopsis. Las cinco mujeres hablan sobre sus vidas, sus amores y sus deseos más profundos mientras intentan cumplir plazos de producción imposibles. Durante esa semana en la fábrica, enfrentan numerosos desafíos, entre ellos el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE), problemas con sus esposos y otros personajes masculinos mencionados en la obra, los juicios de otras personas y el anhelo por alcanzar sueños que parecen imposibles de cumplir.
Cinco actrices latinas llevan la historia al escenario de Playcrafters
Las cinco actrices son latinas, al igual que sus personajes.
“Te das cuenta de que, de una manera u otra, todas hemos pasado por situaciones similares. Entonces, reunirnos para esto y estar en una obra así es algo muy poco común; es muy raro poder hacer una producción con un elenco completamente latino”, dijo la directora Cindy Ramos, quien también interpreta a Pancha. “Cuando hice ‘In the Heights’, me desalentaron mucho de montar esa producción porque la gente seguía diciendo que ese talento no existía en Quad Cities. Y ahora ha sido como: jaja, les demostramos que estaban equivocados”.
Ramos ha participado en el teatro de Quad Cities durante 30 años como directora musical, directora de escena, diseñadora de vestuario y actriz. Entre sus papeles favoritos están Christmas Eve en “Avenue Q” y Bloody Mary en “South Pacific”. En 2024 dirigió el musical de Lin-Manuel Miranda “In the Heights” en Countryside.
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Playcrafters se convirtió en miembro de la Greater Quad Cities Hispanic Chamber y recolectará productos de higiene femenina durante las funciones de “Real Women” para el Dignity Project de Glenview Middle School, dijo Ramos.
La obra conecta los temores sobre inmigración con las expectativas familiares
Aunque la mayoría de los personajes de la obra tienen documentos migratorios, “aun así tienen miedo”, dijo Ramos. “Tienen miedo de salir. Tienen miedo de que ese hombre vaya a llevárselas si no tienen esa green card lista para mostrar”.
Estela, la hermana mayor de Ana, es interpretada por Adriana Blanco. La historia muestra que Estela es indocumentada y cómo esa situación “te frena y por qué no lo hiciste. Mucho de ese miedo está basado en otras cosas que han sucedido”, dijo Blanco.
Es su debut en Playcrafters, después de interpretar a Fritzie en “Cabaret” este año en Music Guild. En el programa de la obra agradece a “las mujeres valientes y con curvas de mi vida que me han hecho mucho más fuerte y sabia; esto es para ustedes. Que su estatus legal nunca defina las posibilidades infinitas que la vida tiene para ofrecer”.
“Finalmente decidí que, a estas alturas, pensé: sabes qué, estoy envejeciendo y me gustaría hacer algo que sea realmente para mí y solo para mí”, dijo Blanco. “Siempre disfruté del teatro cuando era más joven”.
Adriana Blanco encuentra similitudes con Estela
Blanco se identifica con su personaje, una mujer soltera de 34 años, porque ella tiene 30 años y también es soltera.
“Existe la presión de hacer sentir orgullosa a tu familia. Está ese sentimiento de: quiero que se sientan orgullosos de mí, pero al mismo tiempo, ¿cómo hago lo mío? Y se trata de aprender a encontrar ese equilibrio”, dijo. “También puede haber una falta de confianza que viene de crecer en un hogar tradicional, especialmente cuando tienes familiares a quienes les encanta hablar sobre tu cuerpo, y creo que es algo con lo que muchos latinos pueden identificarse”.
Ana “está intentando defender mucho su cuerpo y decir: estas son mis curvas, las acepto, pero su mamá no lo hace”, dijo Ramos. “Le dicen: si tan solo bajaras 20 libras, podrías ser bonita. Esa es la cuestión; culturalmente sucede”.
“Verlo sobre un escenario va a ser bastante fuerte para algunas personas. Creo que hay mucha gente que, sin importar de qué cultura provenga, podrá identificarse con esto de alguna manera”, dijo.
Los personajes enfrentan expectativas sobre el matrimonio y la maternidad
Estela no tiene que tener hijos, algo con lo que Blanco también puede identificarse.
“Creo que también se trata de llegar a aceptar eso, porque tengo tías específicamente que no tuvieron hijos y está ese tabú relacionado con no tenerlos. Pero también hay mucho más en la vida, incluso para Estela hacia el final: los diferentes objetivos y sueños que puedes tener y que no siempre están relacionados con los hijos o el matrimonio”, dijo.
Ramos tuvo a su hija Reina, ahora de 9 años, cuando tenía 40.
En la obra, “hay una gran pelea sobre crecer de una manera tradicionalmente latina frente a ser la mujer moderna de hoy”, dijo. “Hay una gran lucha con eso en esta obra”.
“Tuve a mi hija a los 40, lo cual era como un tabú en mi cultura. Dios mío, me decían: estás muy vieja”, dijo Ramos. “No estoy tan vieja. He vivido mi vida. He viajado. He desarrollado mi carrera en el teatro. He disfrutado mi vida. Pero ahora llegó el momento de establecerme”.
Ramos asumió el papel de Pancha porque no pudo encontrar a otra mujer adecuada para interpretar a la mujer casada de 32 años que no tiene hijos.
“Ella no tiene hijos y los deseaba muchísimo. Y su batalla es una batalla con Dios”, dijo. “Dios, ¿por qué me hiciste así? Si quieres que sea mujer, ¿por qué no me haces una mujer de verdad? Ella siente que no es una mujer completa porque no puede tener hijos”.
Celeaciya Olvera destaca la diversidad dentro de las comunidades latinas
Rosali es interpretada por Celeaciya Olvera. Graduada de Augustana en 2024 y con amplia experiencia en el teatro local, Olvera es mexicoamericana por parte de uno de sus padres y, en su trabajo fuera del teatro, ayuda a estudiantes a ingresar a la universidad.
“Creo que es muy importante que las personas que buscan una vida mejor para sí mismas puedan tomar un camino que quizá nunca habían considerado. Está bien mirar más allá de lo que ves”, dijo. “Está bien tener diferentes opciones”.
“Algo que también es muy importante sobre la obra es que, aunque todos los personajes hablan inglés y español, creo que también es importante señalar que no todas las personas que hablan español son hispanas y no todas las personas hispanas hablan español”, dijo Olvera. “Yo soy una de ellas. No hablo español con fluidez. Puedo entenderlo bastante bien, pero existe una enorme diversidad dentro de la comunidad hispana/latina”.
‘Real Women Have Curves’ estará en Moline del 25 de septiembre al 4 de octubre
“Real Women Have Curves” se presentará en Playcrafters del 25 de septiembre al 4 de octubre. Los boletos están disponibles en la página oficial de la producción.
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